186 лет со дня рождения Эдгара Дега

Сегодня мы расскажем вам об удивительном французском художнике, ловце мгновений закулисной жизни, нетипичном импрессионисте Эдгаре Дега (19 июля 1834 – 27 сентября 1917).

Пропагандируя неприятие академического салонного искусства, живописец стремился в своих картинах, основанных тем не менее на традиционной школе рисунка, к максимальной точности и «натуралистичности». При этом его работы имеют различия в стилях из-за постоянных творческих экспериментов.

Отец художника, Огюст де Га, был управляющим французского филиала банка, основанного в Италии дедом Эдгара. Состоятельность семьи позволила юноше сосредоточиться на своем любимом деле: он любил рисовать с самого детства. В 20 лет Эдгар начал учебу в Школе изящных искусств у Луи Ламота, ученика легендарного Энгра, поклонника античности и классической живописи. Окончив курс, Дега поехал в Италию копировать работы старых мастеров – Беллини, Боттичелли и других.

Многие из его ранних работ могут быть отнесены к числу высших достижений портретного искусства XIX столетия, однако в них уже зарождается непредсказуемость движений, видны элементы, ускользающие за пределы холста, фотографическая случайность сюжета и необычайно острое видение натуры. Яркий пример тому – его большая картина «Семья Беллелли» (1860 – 1862, Лувр), зарисовки брата.

В 1862 году Дега знакомится с Эдуардом Мане, дружбу с которым сохранил до конца жизни последнего. Мане представил Эдгара молодым художникам, будущим импрессионистам. Благодаря тонким манерам, образованности, своеобразному обаянию живописец заслужил в этом кругу высокую репутацию.

Однако в полной мере причислять художника к импрессионистам нельзя. Дега интересовался современной жизнью, не любил пленэр, считая, что воздух рассеивает внимание и предпочитая мир оперы, театра и кафешантана. (Эдгар Дега опережает в изображении кафешантанов Тулуз-Лотрека на целое десятилетие.) В отличие от импрессионистов, Дега был более социален, обращая внимание на повседневный, порой тяжелый труд современников. Если импрессионисты наибольшее значение придавали свету, то Дега прежде всего передавал в своих картинах движение. Многие картины написаны пастелью – ему казалось, что этот необычный способ поможет остановить мгновения жизни.

С 1874 по 1886 год Эдгар Дега принял участие в семи выставках импрессионистов. Он приобрел известность и уважение в парижском мире искусства. Картины Дега хорошо продавались.

Одной из основных тем творчества художника стали балетные сценки, в которых Дега показывает мир грации и красоты. Хрупкие танцовщицы предстают перед нами то в полумраке танцевальных залов, то в короткие минуты отдыха, то на сцене, в свете софитов («Танцовщица на сцене», 1878; «Голубые танцовщицы», 1890).

Немалое внимание уделяет в своем творчестве Дега и обнаженной натуре. Ему удалось доказать, что тело может быть не менее выразительным, чем лицо. Будничные, каждодневные мотивы становятся в его искусстве поэтическим выражением жизненной энергии, красоты, страсти. Это работы серии «Модистки» и серия «обнаженных женщин, купающихся, моющихся, обсыхающих, причесывающихся или дающих себя причесывать». Стиль этих полотен можно отнести к постимпрессионистическим исканиям.

К концу жизни, почти полностью потеряв зрение, Дега оставляет живопись, но еще некоторое время продолжает заниматься скульптурой, которую он называл «ремеслом слепого». Он начинает лепить маленькие фигурки из воска и глины: танцовщиц, скачущих жокеев, купальщиц. Сформировался особый неповторимый стиль его поздних произведений. Эти работы мастера, во многом новаторские, предвосхищают некоторые важные тенденции развития скульптуры XX столетия.

Что касается личной жизни, то Эдгар Дега всегда был одинок. Для него это было единственным комфортным душевным состоянием, мастер не любил повышенного внимания к собственной персоне и не стремился к славе.

Творчество Эдгара Дега – бесконечный путь к совершенству, рассматривать его картины можно часами. В отделе искусств Центральной городской библиотеки Ангарска есть несколько книг о художнике. В альбоме «Дега» представлено около 100 репродукций. Автор текста, Крючкова В. А., повествует о славной реформаторской деятельности художника, обновившего во второй половине XIX века не только тематику живописи, но и ее изобразительный язык. Также рекомендуем книгу очерков Веры Раздольской «Искусство Франции второй половины XIX века» и том 3 «Искусства XVII – XX веков» под общей редакцией М. В. Доброклонского.

Текст подготовила Ирина Липатникова
Центральная городская библиотека Ангарска